木版水印畫與真跡差別

一、墨色

木版水印永遠難以解決的難題是墨氣較死。普通的水印作品墨色非常單一，濃淡的層次很難體現，枯筆的那些飛白表現得很不自然。另外，線條邊緣整齊的刻痕與手工書寫時水墨自然滲透暈散的效果也很不一樣。即使是類似《韓熙載夜宴圖》這樣精致的復制品，墨氣也不夠鮮活自然，隻要近距離觀看，就會發現這一問題。此外，木版水印適合印刷小尺幅作品，或者可以拼接的長卷，至於高頭大軸就難以應對。

二、自然性

顏色或墨跡邊緣略顯刻板，不同墨色之間有明顯的分割痕跡，這往往是木版水印的原理所決定和限制的。雖然最終還是要通過人工進行填補墨彩來進一步豐富畫面層次，難免會留下一些痕跡，通過細微處的觀察還是能發現其中的端倪。

三、質感

木板水印的畫一般很平，缺少質感，用手觸摸重墨或重色的地方，沒有澀感。畢竟是一層層印刷上去的，仔細觀察畫面會發現有許多墨色不連貫的地方，加墨的地方都是比較平面的。此外，印刷的層次畢竟有限，用木板水印很難保證原汁原味，總是容易丟失一些層次。 這些還都是技術上的問題，用木板水印的方式造假，最難的還是作出原作的氣韻。

小知識

木版水印（古代彩色版畫印刷術）水印字畫是中國傳統特有的版畫印刷技藝。它集繪畫、雕刻和印刷為一體，根據水墨滲透原理顯示筆觸墨韻 既可用以創作體現自身特點的藝術作品，也可逼真地復制各類中國字畫。木版水印字畫在我國具有悠久的歷史。 遠在唐代，單色木版印刷已經具有相當水平。明末以十竹齋為代表的“餖版”、“拱花”等套色疊印，表明技術有瞭更大的進步。由於這項技藝始終基於手工進行，所以中國目前純粹作為非物質文化遺產予以繼承和發展。